丹青中國——2024杰出藝術人物 鄧治平
在丹青的世界里，我們見證了無數藝術家的辛勤耕耘與卓越成就，他們用筆墨描繪出了一幅幅動人心魄的藝術畫卷，用色彩勾勒出了一個個栩栩如生的生活場景。
本次活動旨在表彰那些在書畫藝術領域取得卓越成就、具有廣泛影響力的杰出藝術家。他們來自五湖四海，有著不同的藝術風格和創作理念。但共同的是，他們都以筆墨為媒介，以畫作為載體，傳遞著真善美的價值觀，他們不僅技藝精湛，更在傳承與創新中不斷探索，為中華文化的傳承與發展做出了重要貢獻。在他們的作品中，我們看到了對自然的敬畏與熱愛，對人生的思考與感悟，對社會的關注與擔當。他們的作品不僅體現了個人風格與情感，更展現了中華民族的精神風貌與文化自信。
鄧治平，1957年1月21日生于北京。現為中國民主同盟盟員、畫家、書畫鑒藏家、北京美術家協會會員、北京師白藝術研究會副會長、北京扇子藝術協會藝術顧問、榮寶齋天津分店藝術顧問、北京半笏園美術館館長。師承婁師白、崔子范二位先生。
1991年2月在北京墨西哥大使館舉辦《張明、鄧治平中國畫展》。
1992年5月在德國斯圖加特舉辦《鄧治平近作展》。
1995年6月在新加坡舉辦《鄧治平花鳥畫展》。
1997年3月在加拿大溫哥華舉辦《鄧治平迎春畫展》。
2000年11月在加拿大多倫多舉辦《鄧治平畫展》。
2004年10月在加拿大維多利亞舉辦《鄧治平國畫精品展》并講學。
2007年9月《中國藝術家國畫作品鑒藏鄧治平》出版發行。
2015年8月在北京798正仁美術館舉辦《融·遇2015鄧治平、朝鴻、陸春莉》三人展。
2016年5月《鄧治平美術館》在北京市房山區盛威德商務酒店開館。
2018年2月《北京半笏園美術館》開館。
鄧治平的藝術素養極為全面，除畫花鳥畫外，亦畫山水、人物。他的作品筆墨渾厚、色彩明快、氣勢磅礴，在繼承傳統的基礎上大膽創新，自成家數。
《蘭花》 1978年創作
“無膽者不敢創新”
——散記著名畫家鄧治平
蔣為民
“無膽者不敢創新”。
這聽起來有點繞口的句子卻是鄧治平近年來新治的一方印，偶而能在其近作中得見，與其不熟悉的觀者常生疑竇，不知此印語意何在？其實，許多與治平相識已久的朋友也未必知其真正含義，這位擅長當代大寫意畫且又喜交朋友的畫家自2006年8月始便成了一位真正的“無膽者”，他因患膽結石癥把膽囊摘除了，由此，鄧治平又多了個“無膽者”的綽號。許多人想弄明白他是如何解釋此印語的，但每次鄧治平總是笑而不宣，只是強調自己已經成為一名徹頭徹尾的“無膽者”。將“無膽”與“創新”聯系起來，想必鄧治平是受其師婁師白的影響，對“膽敢獨造”有了更進一步的領悟。鄧常說，此語的解釋可以有很多方面，就象一幅畫，不同的觀者因其學養不同、背景不同而有其不同的理解，沒有人能夠從每個角度都去解釋清楚，除非他是上帝。
鄧治平從“有膽”到“無膽”的過程，繪畫是其最大的伙伴，如影形隨，從幼年萌發興趣到逐漸將繪畫做成了職業，從信手涂鴉到漸成風格，其中的甘甜與酸楚想必鄧治平很是刻骨銘心。
《荷花鴛鴦》 1990年創作
用鄧治平自己的話說，“從小就對畫畫有著濃厚的興趣，現在回憶兒時的情景，多半與畫畫有關。”鄧治平祖上多是文化人，好讀書、收藏、鑒賞與書畫，正是這樣的文化血脈讓治平的繪畫沖動與生俱來。在他的記憶中，兒時的兩件事至今難忘。一件是在自己三四歲時，經常到住所前院的染坊店戲耍，調皮的他常用樹枝蘸上染料水在磚地上涂抹，一次竟然把人家染好掛在院中涼曬的布充做畫布在上面亂畫一氣，以至到后來無法收拾，遭到大人們的呵斥。一日，外婆偶然發現了外孫對繪畫的興趣，便用小瓶子灌些染料水拿回家來讓外孫在廢舊紙上習畫。這樣一來，既對治平的興趣有了正確的引導，同時又避免了治平對染坊店的進一步禍害。外婆畢竟是位有學問的人，她早年畢業于燕京女子師范，曾經做過教師。在外婆的指導和鼓勵下，不到數月工夫小治平的畫果然畫得很不錯了。
另一件事發生在鄧治平上小學二年級那年。暑假期間，哥哥帶他到外公家小住，外公家中藏有眾多名家書畫作品，頗有文化底蘊的外公日常在家里便是以讀書、賞畫來消遣時光，有時也畫上幾筆。忽一日，外公外出，治平偷偷溜進外公的書房，他抄起書桌上的毛筆對著墻上懸掛的一幅清人高其佩的《竹籬牡丹》興致勃勃地畫了起來，但不管怎么畫就是不理想，無奈之下他想出了一個辦法，就是將畫摘下來把宣紙鋪在上面描摹。治平的畫很快就畫好了，大摸樣自然是八九不離十，他得意地將自己的杰作貼在了外公書柜的玻璃門上以示炫耀，而當他回過頭來再看高其佩的原作時，已然臟得不成樣子，害怕的他慌亂中將畫藏于書柜之下。
《喜到福來》 2014年創作
成名后的鄧治平回憶起外公回到家時的情景仍然歷歷在目：外公先是對治平的臨摹大加贊賞，他萬萬也沒有想到小治平在繪畫方面有如此過人的天賦，即使他發現高其佩的作品被弄臟了也沒有大發雷霆，要知道那可是他的心愛之物啊！治平說，若是在其他方面犯了錯誤外公肯定不會饒過他，因為外公這個人很嚴厲，平時也不喜歡治平。畫弄臟了，外公雖然有些不大高興，但是還是耐著性子給治平講了習畫的方法。他不僅告訴治平要如何用筆、用墨和如何設色等等，而且要求治平做事要有信心、要持之以恒。在治平要離開外公家時，外公特意從家藏的作品中揀出幾件交與治平，矚其認真臨習。治平得到了外公的幫助，更加提升了對繪畫的興趣，返回自己家后，每天臨摹名家畫作便成了他的必修之課，有時甚至熬到深夜卻也不知疲倦。治平把外公外婆看作是自己的啟蒙老師，他認為是二位老人家首先發現了他對繪畫的興趣和天賦，并及時給予正確的引導才使得他取得了今天的成績。另外，外公收藏的歷代名家畫作對治平的成長也起到了非常重要的作用，使他有幸站在一個較高的平臺上進行練習。
人們從鄧治平兒時的這兩則趣事中不難看出，扎實的童子功正是他日后在繪畫事業上騰飛的基礎。如今的鄧治平已成為中國畫壇的佼佼者，這無疑是與他童年的愛好和所成長的環境分不開的。
《金錢花》 2008年創作
不幸的是，正當鄧治平如饑似渴的學畫時，史無前例的文化大革命突然而至，他想成為畫家的夢想也就隨之破滅了。初中畢業后，他和那個時代大多數青年一樣，來到農村插隊落戶，很快又轉到農場插場，在那個時期他除了喜愛讀書之外幾乎是沒有別的什么愛好，也曾因為寫小說遭到批判而想到過輕生，好在陰差陽錯地與死神擦肩而過，要不然他就沒機會看到粉碎“四人幫”，也就沒機會遇到能夠影響他后來人生的畫家張明了。
1978年9月的一天，插隊返城后已分配到北京市蛋品批發部工作的鄧治平與好友在娥眉酒家吃飯，閑聊中談起彼此家中的書畫藏品，沒想到無意中的炫耀卻引起了旁邊一位吃客的注意。這位吃客便是張明。他對名家畫作相當癡迷，當他聽到鄧與朋友間的談話時，立刻上前搭訕，而且大家聊的頗為投機。
《桃花鱖魚》 2001年創作
鄧治平與張明是在飯桌上認識的，二位的友誼卻是在彼此互相欣賞家中的藏品開始的。和許多人家一樣，十年浩劫讓治平外公收藏的書畫所剩無幾，僅存的幾件墨寶便成為治平與張明交往的紐帶，一有時間張明就來治平家中讀畫、賞畫，你來我往，兩個人的感情也就越來越深厚了。在張明的感染下，鄧治平又重新點燃了兒時的舊夢，每逢六日就往琉璃廠跑，瞧著那些待估的作品，使他想成為一位畫家的愿望更強烈了，于是習畫也就成了他工余后的主要活動。
可以說，張明的出現改變了鄧治平的命運，他不僅重新拾起了畫筆，而且開始有機會接觸到諸多當代畫壇名家，李可染、吳作人、啟功、何海霞、白雪石、董壽平、婁師白、崔子范、尹瘦石、秦嶺云、田世光、俞致貞、劉力上等等，都是在那一時期認識的。治平說，正是因為有了這些名家的滋養，自己的畫藝和美學理念才有了一次又一次的升華，他從心里感謝他們。
《雉雞紅蓼》2006年創作
婁師白和崔子范是鄧治平習畫的老師。1982年春，治平經畫家尹瘦石先生介紹與婁師白先生相識，兩人見面交談頗為投緣，婁先生不僅作畫相送，而且還給治平講了許多有關習畫的方法，打這之后治平便成了婁家的常客，他經常拿著自己的畫作去向婁先生請教，在婁先生的指導下治平的繪事得到長足的進步。婁先生曾多次告訴治平作為畫家要注意觀察生活，要懂得創新，要盡力去擺脫別人的影子畫自己的東西，并且將白石老人“學我者生，似我者死”的教導提示給治平。在與婁先生的接觸中，治平漸漸悟出了“為畫而畫的畫家是沒有生命力的”道理。于是，他開始有意地從單純地追求技法而轉向注重觀察生活，注重將生活中的層次與畫面中的景深相呼應，注重到現實中去發現題材，開始畫一些前人沒畫過的東西，從另類的視角去表現畫家們熟寫的事物，他開始走出去，到大自然中汲取靈感。１９８３年，他游廬山，創作了《小狐山》、《黃龍潭》；１９８６年，他游九華山，創作了《給孤獨園》；１９８９年，他游紹興，創作了《東湖佳境》；１９９０年，他游白洋淀，創作了《荷塘鴛鴦》；１９９０年，他又來到了白石老人的家鄉，創作了《藕塘盛夏》等等，從此一發而不可收。
如果說婁師白先生點化了鄧治平要走自己的創作之路，那么崔子范先生則讓鄧治平找到了突破自我，樹立畫風的信心。１９８４年的一天，鄧治平陪畫家李凌云到崔子范家中做客，恰遇崔先生剛剛畫完一幅“金魚牡丹圖”，濃墨重彩的表達方式立時給鄧治平帶來了強烈的震撼，崔先生筆下所產生的那種絕新的意境，令治平大開眼界，于是他對自己的創作定位又有了一次重新的思考，他要把崔先生奔放的色彩融入進自己的繪畫之中，創作出一種全新的藝術語言來展現在世人的面前，從那一刻起他便開始了這個既艱辛而又漫長的探索。在他的作品中，意象的可以用抽象的形式去表達，抽象的可以用具象的形式來出現，以有形述無形，以無形達有形，游走在虛實之間，突破紙面有限空間的束縛，傳達著他對現實的積極回應。結構、色彩、筆法、動感、力度、靈性，似乎這些概念在他的作品中很重要又都不重要，他的作品已經不滿足于在視覺層面上的沖擊，而是要通過對簡約事物的反應傳導自己在哲學層面和美學層面的思求。鄧治平常跟朋友們說的一句話就是：張明先生讓他重新拿起了畫筆；婁師白先生讓他掌握了傳統繪畫的技法；崔子范先生讓他為自己確立了繪畫發展的方向。
《同宿同飛》 1990年創作
鄧治平獨有的大寫意畫風，繼承了諸多前輩的技法，構圖灑脫，筆墨雄闊，色彩鮮而不艷，雅而不俗，質樸而不失靈性，逐漸獲得了國內外藏家的認可與喜愛。從１９９１年２月在北京墨西哥大使館舉辦《張明、鄧治平中國畫展》開始，鄧治平陸續在德國、新加坡、加拿大等地曾多次舉辦個人畫展，其大部分作品均被藏家買走，成為近年來國內外人氣逐漸走高的畫家。有人說，“畫中國畫需要的不僅是爆發力，還有積累；畫中國畫需要的不僅是繼承，還有創新。”應該說，懂得此理的畫家不在少數，但真正能夠做到并成功的卻很少。很幸運，鄧治平通過自己的不懈努力成了這令人羨慕的少數人。
面對眼下這個四處充斥著浮躁的社會，鄧治平一直用感恩與平靜這兩個詞來支撐著自己的創作，他說，自己所處的時代不可能讓自己不受影響，諸多的誘惑也不可能讓自己毫不動心，但在與諸多大師的頻繁交往中，自己不但飽食了大師們的藝術思想與繪畫技法，更通過耳濡目染領悟到了他們身上散發出的特有的人格魅力。李苦禪常言：“字畫如其人，藝術及人品之體現，人無品格，行之不遠，畫無品格，下筆無方。”能得到眾多大師級畫家的指點，鄧治平認為是上天的眷顧；能取得今天的成績，鄧治平認為是大家的幫助，每有浮躁之沖動，鄧治平便會想到感恩。這幾年他經常參加社會公益活動，有時還自掏腰包資助殘疾人，每當他參加完這些活動，心境都會有種豁然開朗的感覺，由此自己便會平靜下來，他認為只有平靜下來，自己的創作才能有進一步突破的可能。
《伯樂相馬》 2010年創作
“無膽者不敢創新”，恐怕只有生于１９５７年1月21日的鄧治平能想出用這個辦法來激勵自己。
寫下此文前，筆者對出版不久的《中國藝術家國畫作品鑒藏——鄧治平》又一次進行了拜讀，欣賞著收錄于此的３６幅貼有鄧氏標簽的大寫意風格作品，仿佛與治平又來了一次穿越時空的對話，而觀其畫中頗富哲理的格律詩詞，更是激發了拙筆幼稚的詩性，斗膽寫下，送給年富力強正處在上升通道中的鄧治平先生：“少不更事畫欲狂，青春懵懂畫膽強，師范撥點啟心智，潑詩入墨不尋常。”
2008年4月26日
《功名富貴》 創作2010年
《富貴喜聲》2016年創作
《教子加官》2012年創作
《報喜圖》 2012年創作
《紅運喜聲》2014年創作
