學術藝文推介——“藝術”才是中國的品牌
“藝術”才是中國的品牌
□劉毅峰(布衣學人)
中國素以“詩書畫印”藝術而聞名全世界，又有“詩國”之譽，詩歌藝術文化特別發達，連每一文字都講究聲調韻律，“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光，渺渺兮予懷，望美人兮天一方。”中國古代詩句中之獨一無二的語境是何等的美!何等的藝術!何等的令人神往!真是“詩中有畫”的典范美!這是用所有“外語”去翻譯都無法表達出這種語境、意境的藝術美味道。西方的名言是：科學求真，宗教求善，藝術求美。而我們中國人之審美是追求“真善美”的統一。《詩經》中之“巧笑倩兮，美目盼兮”之美，不在目與口，而在盼與笑，更在盼與笑者之心，用孔夫子的話來說，就是“思無邪”之美!
劉毅峰（布衣學人）散鋒山水國畫作品
自古中國人治國安邦，靠的可概括為一“禮”一“樂”兩字。所謂“禮”者，其實就是“政治”;所謂“樂”者，可以講就是“藝術”。因孔夫子時代的藝術主要是音樂為主，故以音樂來代表藝術。所以，孔夫子雖然博學多才，學問很大，但在藝術上當時也僅是精通音樂而已。而代表“國藝”的真正意義上的“書畫藝術”是后來才出現的。所以這“樂”字后來實際上就可泛指為“藝術”，可見中國人對藝術之重視。可以講，在全世界各國中還沒有一個國家的文字能如中國的文字一樣，可以成為一門像“書法”這樣獨立的有博大精深“文化內涵”和很高藝術價值以及經濟價值的藝術。
被稱為現代中國“四大史學家”之一的一代“國學大師”錢穆先生在他的著作《現代中國學術論衡》一書中有言：“西方文化主要在對物，可謂科學文化。中國文化則主要在對人對心，可稱之為藝術文化。中國人重禮樂，即是中國人之一種藝術，中國人重道義，其實亦即是中國人之一種藝術。……果使人與人相處相接，能有一種藝術，則戰爭，宜可避免，……惟科學偏向外，藝術偏向內。科學偏重物，藝術偏重心。”錢先生并指出：“創造乃人類心靈上事，人生實更近于藝術，而較遠于科學。”又說：“中國人在自然科學方面，或較西方落后。但就藝術言，中國人成就更高，非西方可比”。于上世紀中國學者型的一代山水畫藝術大家兼畫史論大家黃賓虹先生也曾有類似之言論，他說：“吾國科學，遠遜西人，而卓立于世界者，厥為藝術。”并言：“中華民族所以翹然于大地之上而其精神浩然長存者，唯其藝術之獨特，故我輩他無所貢獻，唯有勤勤于此，思有以發其秘奧，與世人共見”。而當代中國美術史論大家陳傳席先生在他的文章里曾言：“中國傳統藝術一直居世界藝術潮流之先，也一直引領著世界藝術的發展……”。“近代世界公認的大藝術家，無過于畢加索了，這是無人不承認的，畢加索一見張大千便說：‘我最不懂的，你們中國人為什么跑到巴黎來學藝術。’‘在這個世界上，談藝術，第一是你們中國人有藝術，其次為日本，日本的藝術又源自于你們中國;……畢加索還用毛筆學畫中國畫，其中仿齊白石的畫就有五大冊，每冊三四十幅。他并說：‘中國畫真神奇……連中國的字，都是藝術。”“若沒有中國畫的啟發，便沒有畢加索后期的成功。畢加索也十分感謝中國畫對他的啟發，他對中國畫的評價很高，遠遠高于歐洲畫。”對于中國現代繪畫藝術有最重要的開拓之功的藝術大家，吳冠中的老師林風眠先生在他的回憶文字中講過，他早年在法國學習美術時期曾教過他的老師，“法國第戎美術學院”院長揚西斯曾對他誠懇地說：“你是一個中國人，你可知道，你們中國的藝術有多么寶貴的優秀傳統啊!你為什么不好好學習呢?”楊西斯的這番話對于當時的林風眠猶如當頭一棒，如夢驚醒，自此之后，林風眠才開始將注意力轉而投向到承載數千年優秀傳統的中國藝術中去。著名油畫家常書鴻先生在“法國巴黎美術學院”學習繪畫藝術時，他的老師也告訴他：世界藝術的真正中心不在巴黎，而在你們中國，中國的敦煌才是世界藝術的最大寶庫。據說當時法國真正的藝術家幾乎都是持這種看法。常書鴻先生就是因為在法國時了解到中國藝術的價值和地位之后，他才毅然回國，全副身心投入到“敦煌石窟藝術”的保護和研究工作方面上去。有“中國現代文人畫開拓者”之稱的學者型“文人畫”名家王學仲先生有言：“世界美術思潮東移”之說，是我在對日本及西方藝術作了若干年考察和認識之后提出的。又有藝術評論家說：“日本從古老民族文化遺產中找到了最純凈的藝術，諸如書道、茶道、花道等，繼之尋根溯源，終于發現‘重道輕技’的中國藝術才是最理想的藝術形式，如中國的‘文人畫’等。”
劉毅峰（布衣學人）散鋒山水國畫作品
筆者認為錢穆、黃賓虹、陳傳席等先生上述之言論甚為精辟深刻。現在中國人在“科技”上雖然較以前巳有很大的進步，但與歐美等發達國家相比較總體上而言還是有一定的距離。但在“藝術”上，中國是毫不遜色于世界上任何一個國家，甚至可以說是有過之而無不及。在“中國藝術”中最具代表性的首推“詩書畫印”，真可稱得上為“國藝”。而“詩書畫印”藝術，它們之間關系又是非常密切的，所謂“詩中有畫，畫中有詩”和“書畫同源”等。而“印”也是和“書畫”密不可分，都是我國傳統藝術最高形式之體現。而“詩書印”雖然可以是各自獨立的藝術，但從某種意義上說，它們實際上又早已統一到“中國繪畫藝術”里面去，這也是全世界的“繪畫藝術”所獨一無二的。總之，“中國藝術”擠身于世界藝術之林是完全毫無愧色的。現代中國山水畫藝術大家兼美術史論大家傅抱石先生在他的《中國繪畫變遷史綱》名著中早已有言：“中國繪畫根本上是興奮的，用不著加上其他的調劑。《金石索》上的武山堂石刻，西洋人就便化一百年便也就‘化’不出來。中國繪畫既有這偉大的基本思想，真可以伸起大指頭，向世界的畫壇搖而擺將過去!如入無人之境一般。”此外，中國藝術之玄妙高深還體現在理論方面，完全可以說：中國藝術之所以玄妙高深，就在于背后有“國學”的支撐，故而產生了世界藝術史上獨一無二的“文人畫”藝術現象。正如陳傳席先生所講：“中國古代的論畫著作和論畫詩文，居世界之首。就深度和廣度而言，也沒有一個國家能和中國相比”，“中國之外的世界各國畫論加在一起也不可能有中國畫論一半多。……中國畫論不但多，而且先進深刻，直掘藝術的本質和深處。在四世紀晉宋之間宗炳就寫出一篇十分高深的《畫山水序》，把山水畫和中國最高的哲學思想‘道’結合起來了。之后十幾個世紀過去了，西方才出現風景畫。當西方的繪畫大師們在討論畫家應該當大自然的兒子還是孫子時，中國畫家早于他們十幾個世紀就指出‘畫者，心印也’，‘畫者，文之極也’。……中國畫論一開始就談‘物化’，‘天人合一’，‘物我為一’。” 而“天人合一”、“物我唯一”是中國藝術文化追求的最高美學思想境界。所以也如陳先生所指出的：“畫就是自已，既不是大自然的兒子，也不是大自然的孫子。這種感受，西方到了近代才意識到，而且多數受中國畫的影響，但認識得仍不徹底。”“早在中國魏晉南北朝到唐代就有‘無形因之以生’、‘萬類由心’、‘太虛之體’。到畢加索才知道‘我不畫我看到的東西，我畫我想到的東西’。西方的理論顯然大大落后于中國，落后了一千多年。”
劉毅峰(布衣學人)散鋒山水國畫作品
《易經·系辭傳》中有言道：“在天成象，在地成形，變化見矣。”這就是中國古書中最早解釋關于“形象”的兩字。“形”者為實，“象”者為虛。換句話說，天地間我們可以看到并可捉摸到的實實在在之物謂之“形”。而我們可看到但不可捉摸到之物謂之“象”。這“象”的廣義其實還可引申為在我們人類頭腦里形成存在過的任何“形象”也可統稱為“象”，包括“佛教”虛構之境都可稱之為“象”而非實有之“形”。自宋代開始尤其是元明清以來，中國畫藝術是以“文人畫”占主導地位的，而“文人畫”之藝術精神，就是“寫意”精神，是以“意象”性表現為主的藝術。我國有“國劇”之稱的“京劇”也是“表意”性藝術的之典范，蓋叫天所演的《武松打虎》非實有老虎，而是通過演員動作的“表意”來使觀眾感覺到他在“打老虎”。“京劇”的不拘于機械地再現對象，而是更著意于把握對象的精神氣質，著意于創造意境以感染觀眾，這與中國藝術注重表“意”的精神上是一致的。即便是中國古代的雕塑藝術，其表現手法總體來說基本上也是屬于“寫意性”而非“寫實性”的表現。中國的民間藝術如剪紙、陶藝、瓷藝等也全是“意象性”的藝術。就連我國傳統“中醫學”理論也是強調“意”的，古代醫書經典中就有：“醫者，意也”之文句。這就是中國文化之重要特色。所以，中國繪畫藝術從一開始就追求“非寫實性”的“意象美”，以“線條”而非用西洋傳統接近于“科學”的“光色明暗”的寫實畫法來表現宇宙萬物。并且最后還要追求達到“得意忘象”，“物我為一” 之藝術境界。而中國最古老的文字“甲骨文”本身就是“表意”性的藝術文字，與“西洋”完全由拼音字母組成的語言文字完全不同，可以講這是中國傳統藝術與西洋傳統藝術的最大區別，它代表著“東西”兩種完全不同的思維方式和審美觀。而西方繪畫藝術在近代才由于受到東方藝術的影響產生如印象派、后期印象派、野獸派等注重“意象性”表現的現代畫派藝術。中國人是長于以“意象性”的表現方式來表達思想情感，這其實就是一種藝術性的思維方式。在中國藝術中無不體現出這一特色，中國遠古的“陶藝”以及古文字的“意象藝術”可說是中華藝術之源。
劉毅峰（布衣學人）散鋒山水國畫作品
此外西洋人盡管以標榜“自由思想”著稱，但在傳統“藝術”的“自由思想”表達方面上，“西洋傳統”是沒法與中國相比的。就以最具有代表性的繪畫藝術為例，中國繪畫藝術所追求的絕對“自由”之創作指導思想是西洋傳統繪畫藝術所不能比擬的。中國傳統繪畫藝術創作思想的“自由”是超越“時空”的。而西洋傳統繪畫主要是以“科學化”的“焦點透視法”取景構圖，所以畫中景物只能是在一個特定的“時空”里展現。這是由于西方“科學”的發達導致連“藝術”都有“科學化”之傾向。而中國繪畫傳統以來都是以其獨有的“藝術”而“非科學”的“散點透視法”取景構圖的，所以可以在一幅畫中從南方畫到北方，從東方畫到西方，從地上畫到天上，又從天上畫回到地上，可以從春天畫到夏天，從秋天畫到冬天。總之，“春夏秋冬”不同季節都可以出現在同一畫面里。其創作思想之“自由”是完全超越“時空”的限制，這是“詩”的思維的藝術創作思想，而不是“說明文”式或說“科學化”式的思維的藝術創作思想，也可以說是“意象性”思維之極的藝術思想之體現。這是中國之外的外國傳統繪畫藝術所沒有的，其獨特性是全世界獨一無二的。這充分說明中國傳統以來就有非常“前衛”的藝術思想。而后來的中國繪畫更是向著“意象性”的方向發展，故產生了“大寫意”的藝術。究其原因，這是由于中國傳統的名畫家大多都是“文人”而非純“技術性”的畫師。而中國文人很早就懂得“思想自由”或說“思想解放”對于藝術創作的重要性，并強調藝術家一定要有一種悠然自得，天馬行空，我行我素的心態，這叫作“解衣槃礴”，是出自于《莊子》文中的一個故事，大意是：宋元君要請一批畫家作畫，很多畫家都到了，一一行過禮，便站立在一旁，舐著筆調著墨，顯得非常小心謹慎的樣子。而在外面等著宋元君接見的畫家還有一半，這時候，有一個畫家最后才來到，但顯出一副安閑而滿不在乎的樣子，行過禮之后便馬上回到自己的宿舍里。宋元君感到這個畫家很特別，于是派人跟著他以觀察他的行動。被派者見他回到宿舍后即解衣裸體，盤腿而坐著，現出十分輕松自由的樣子，宋元君知道后反而十分贊賞這個畫家，并說：“好呀!這才是真正的畫家。”即如陳傳席先生所說：“莊子就知道，作者畫者必須身心自由，不為權勢所迫，不受各種約束，方為‘真畫者’。”莊子是主張藝術家在思想上要絕對自由，不受拘束。莊子的“逍遙游”就是中國藝術家追求思想絕對“自由”的源泉。所以這也是為什么中國畫家作畫是那樣的自由自在瀟灑，這在中國的“道家精神”里就找到答案了。而中國畫的“散點透視法”恰好就是最適宜于中國畫家“逍遙游”式的絕對“自由”的藝術創作思想之發揮。這種追求“自由”的藝術思想早在“六朝”時期就有數不勝數之例子。所以，在奠定中國“文藝”獨立和繁榮的魏晉南北朝時期就有“魏晉風流”之譽。而以“散點透視”與“意象”以及“書寫性”表現形式為主導的中國繪畫，就成為中華文化中最具代表性的藝術典范。唐代藝術評論名家朱景玄在他的名著《唐朝名畫錄》中有說道：“畫者，圣也。蓋以窮天地之不至，顯日月之不照。揮纖毫之筆，則萬類由心，展方寸之能，而千里在掌。……妙將入神，靈則通圣”。是故范曾和陳傳席兩先生都曾講過“中國畫是哲學的”。而在西洋畫藝術史里塞尚之所以被稱為“西方現代藝術之父”，很大程度上是因為他解放了歐洲繪畫藝術家傳統以來“謹慎小心”的精神狀態，以及不在意于描繪客觀對象，不做客觀物象的“奴隸”，而偏重于表達抒發個人自由思想情感之審美意趣。但就如陳先生所指出：“西方畫，包括文藝復興的那些大師們一生都在畫客觀對象，不突出個人精神的抒發。到了塞尚、凡高、馬蒂斯、莫奈、畢加索才改變了這種狀況。畢加索、馬蒂斯、凡高、莫奈、塞尚等人是西方近現代最關鍵、最重要的畫家，若缺了他們，西方美術史，甚至世界美術史將有大片空白。但這幾個人都是直接或間接學習了中國藝術而成功的”。“西方近現代藝術的成功，至少說西方重要畫家的成功，是受中國藝術的啟發，引導及至示范作用已經十分清楚了，沒有中國傳統藝術，便沒有西方藝術的現代局面。”
劉毅峰（布衣學人）散鋒山水國畫作品
上述已足以說明“中國藝術”之巨大魅力!“中國藝術”雖然遠離“科學”，但卻是更為接近于“藝術”的本質。中國不只是“詩書畫印”、雕塑、陶瓷、京劇等藝術之獨特，中國人講“藝術”還時時處處在實際中體現出來的，孔夫子說：“君子無所爭，必也射乎。”這其實就是一種藝術的人生態度。即使是戰爭，也是先禮儀，后兵戰，這叫“先禮而后兵”。再有中國的“兵法”也是講“實中有虛，虛中有實，虛虛實實，實實虛虛”。這也是一種藝術。與中國“山水畫”的藝術精神是一致的。錢穆先生講得好!他說：“中國人重藝術，修心養性齊家治國平天下皆藝術，非科學。”吾國傳統的精英之士從來都不像西洋傳統的精英之士那樣依靠“宗教”以安頓精神，他們大多均以“藝術”作為寄托以尋求精神上之慰藉，從而使“靈魂”得到安頓、得到升華。這就是“中國藝術”的魅力所在，真可以起到如蔡元培先生所提出的“以美育代宗教”之功效作用。綜上所述，所以筆者有充分理由認為：“藝術”才是中國的品牌!
2021年冬至修改稿完成于“半隱園”
(注：該文原稿于2012年1月收入在“國家文化出版社”出版的《劉毅峰藝文集》和發表于2014年秋《國藝》期刊雜志創刊號)
該文作者簡介
劉毅峰，字恒源，號布衣學人、半隱居士等，當代中國學者書畫家，1963年生于廣州地區，自少年時代起就愛好美術和文史，1987年畢業于深圳大學工藝美術專業。后在從事工藝美術設計之余開始研習書畫及藝術理論，旁及“經史子集”，并從早期偏重于西洋文化藝術方面的研究探索逐漸地轉向于中華文化學術藝術方面的研究探索，尤其對“魏晉玄學”、“宋明理學、心學”以及傳統經典畫史論特別是中國傳統“文人畫”理論集大成者書畫大家董其昌的“南北宗”畫論學說與“石濤畫論”以及近現代的黃賓虹、潘天壽、傅抱石等大家的畫論有著獨到精深的研究和見解。劉毅峰先生又曾得到關山月(已故)，黎雄才(已故)、黃篤維(已故)、晏濟元(已故)、劉濟榮(已故)、王貴忱等前輩書畫大家和學者的指點，于藝術創作實踐及學術理論上“更上一層樓”，并以中國傳統美學思想和“論從史出”的傳統學術精神作為構建自己的藝術理論框架，將“藝”與“道”緊密地結合起來，逐漸形成了自己的藝術理論系統，并始終堅持以“古為今用、洋為中用、推陳出新”、借古開今的指導思想貫穿于其理論之中，近現當代的許多著名書畫大家的藝術評論文章均出自其手筆。
其文每以博古通今之學識而又深入淺出的語言透徹地闡述其中的道理，被有讀者稱贊為“文章大氣中不失細膩，現代中透著古風……”，并似有“筆鋒中常帶感情”，常對當今中國藝壇所存在的不良風氣現象提出頗有深度的批評。劉毅峰先生為原廣東書畫藝術專業委員會常務副會長、原中國新聞出版社《廣東書畫》雜志副總編、原《中國書畫家報》學術刊總編、原《中國藝術》雜志總編、原《中華名人》雜志藝術顧問、原“幸福廣東”組委會文化藝術委員會副會長、原中國工藝美術家協會副主席、原中國書畫家協會學術理論委員會副主任，現為東方藝術研究院名譽院長、中南畫院副院長、中南書畫院副院長、一級美術師、《文化投資導刊》常務學術顧問、洛陽伊川邵雍易學研究院高級藝術顧問、《國藝》期刊雜志編委會主任、國藝春秋藝術館常務學術顧問。劉毅峰先生于2005年底被中國國學研究會授予為“國學杰出貢獻藝術家”稱號;2006年被中國書畫家協會、民族品牌魅力中國書畫名家大賽組委會授予“2006年中國南方最具影響力藝術理論家”;2011年人民日報社主辦的《環球時報》有文章稱劉毅峰先生為“嶺南才子”以及“著名學者書畫家”;2015年被中國文化遺產保護研究院與中國文化學會等單位評選為“中華傳統文化杰出傳承人”;又被中國收藏學術研究會授予劉毅峰先生為“當代最具學術價值與市場潛力的書畫家”稱號;2016年由“中國郵政”和“中集郵”以及北京郵政廣告有限公司聯合在北京出版發行劉毅峰“散鋒山水國畫作品”、“個性化郵票”與包括其藝術簡介的“明信片”，并被中國好品牌網、中華風采人物網、華人頻道、亞太好品牌實驗室、《品牌研究》雜志社、中國好品牌年度人物榜評選活動組委會等單位聯合舉辦的“2016中國好品牌藝術人物榜網絡評選活動”中被評選入“中國好品牌藝術人物榜”以及推選為“2016中國好品牌影響力書畫家”;2017年12月劉毅峰先生的“散鋒山水國畫”作品被選入由“中國郵政”和“中集郵”以及中國大眾文化學會聯合出版發行的“不忘初心，繼續前進*慶祝中國共產黨第十九次全國代表大會勝利召開《中國當代藝術大家*大作》紀念珍藏版郵冊”以及“個性化郵票”與2018年“明信片”。2021年被國家權威網絡媒體評為“2021年特別推薦中國品牌藝術家”之一以及“中國當代最具收藏價值藝術家”之一。還有除了多年前國內不少報刊雜志畫集等發表推介劉毅峰先生的書畫作品和學術文章之外，近些年來約有二至三百家有影響力的網絡傳媒推介布衣學人劉毅峰先生的”書畫藝術作品”及其學術文章，傳播其“藝術”及其“美學文化思想”，尤其推介他的“散鋒山水國畫作品”。其中具有代表性的傳媒包括有如人民日報傳媒平臺、人民網、中華網、新華資訊網、新華在線網、華人日報網、華人頭條、中國品牌網、中視網*文化頻道、中國頭條在線、中國名品排行網、華夏訪談網、中國藝術教育網、科學中國、今日頭條、天天快報、鳳凰新聞、騰訊新聞、網易新聞、搜狐新聞、北京時間、名家薈萃、百度百家號、導航網、藏藝網、中國美術名家網、中國名家書畫網、國家現代藝術網、書畫家百科、互動百科、知識百科、百度百科、新浪博客、一帶一路藝術名家、墨寶珍品、雅昌藝術網、藝術大家頻道網、藝術書畫名家網、名家推薦網、藝術之家網、百度網、一點資訊網、酷狗搜索網、翰墨人生*華人號網、今日看點網、中國商業資訊網、東方財富網、人民日報海外版、翰墨名人堂、藝術頭條、藝術熱點、上海網等著名網絡傳媒以及至少二百多個地級市區具有代表性的網媒。
（此文原載于人民日報海外版、華人頭條、今日頭條、藝術頭條、藝術熱點、翰墨名人堂、名家薈萃等傳媒）
