五一專刊‖喜迎二十大 建功新時代——藝術家沈福泉作品欣賞
沈福泉，號三千，一九六二年生，江蘇無錫人。德陽市書畫院專業畫師、習墨去國畫特級教師，從事國畫創作和教育事業，至今已有三十六年。
三千先生的作品特立獨行，異于別家，即有傳統國畫的雅致，又兼具創新技法的奇幻。其筆墨之中鮮有既定程式，天趣燦發，隨心所欲，爛漫自由。
誠如子莊先生所言，藝術的本質是真誠，是不與人同。每向鐘鼎追古意，筆從稚意覓天真。三千先生畫中的花鳥魚蟲，山川風物，有詩意，有生趣，也有道心。
郭若虛將中國的書畫分為三品。上品謂之逸，中品謂之神，下品謂之能。與三品相對應又有三氣，既逸品的山林氣，神品的書卷氣，能品的市井氣。
三千先生的作品卻以其獨特的風格跳脫于此類品評框架之外，以自然展示人文，以人文反哺自然，三氣互通，使得作品內蘊深廣，表現豐富。再者，凡論及書畫通常要牽涉到所謂的形式問題，國人叫構圖或曰章法、經營位置之類。
三千先生的創作一次又一次的脫離了既定形式，創造出了別具一格的繪畫特點，從而成就了其作品不流于俗的獨特意味。
筆意暢達 畫風澄凈
——記著名畫家沈福泉
山水丹青的表現意象和精神內核，是來源于畫家心境和自然風情的契合關系，然而在當下這種快節奏的都市環境中，人們審美精神和創作心態也在悄無聲息的發生著變化，尤其是在畫家群體上，這一點更是極為明顯。筆墨充斥著浮躁，作品的創作亦是趨向于利益化和表象化，傳統的文人精神和自然秀潤卻已不見任何蹤影，這無疑是當下畫壇中的一個最為嚴峻的發展問題！而當今著名畫家沈福泉先生在面對這一問題時，卻是向我們展現出了一種十分優秀的創作格局和文化理念！與那些所謂的俗流畫家不同，沈福泉先生的山水審美，始終是以傳統為根基，又以心源為法度，筆觸于自然之間，墨涉于超逸之內，誠是真情入境，澄凈至臻也！
有把握時代審美和精神的個性呈現，同時也有傳統筆墨和文人意境的法度繼承，所以沈福泉先生的山水丹青造詣，毫無疑問是極為正統的。即使他的眾幅山水畫作是兼備于工寫兩境，但卻也絲毫不妨礙其傳統畫的藝術根本！而恰恰也正是因為這種高質量的工寫融合和個性塑造，沈福泉先生的山水丹青才會形成那超凡脫俗的審美特質和時代語境！在墨色上，沈福泉先生從未脫離于山水本身的清逸面貌，并且始終是以青綠作為最基本的審美色調，在這一點上，先生即是與那些將墨色故弄玄虛化的人形成了鮮明的藝術對比，回歸心境本質，回歸自然本色，可以說是沈福泉先生最為看重的創作理念。
而在山水的形意構造和布局上，沈福泉先生卻是與傳統的山水程式拉開了距離，而是著力于構建一種近乎于禪境般的靜謐意象。通幅畫面上的盡情留白，不僅能讓天地之間形成寬闊的想象視野，更是能為整幅畫面賦予一股空靈的靜穆之氣！所以觀賞者在欣賞沈福泉先生的眾幅山水作品時，才會不由自主的將心神沉浸到畫面之中！清爽宜人，悠遠自如！
筆意暢達，畫風澄凈。對于沈福泉先生來說，其自身的山水藝術創作并非是空穴來風，而是他深諳文人法道，體悟自然境界才最終形成的自我格局！而在丹青藝術的本質方面上，沈福泉先生也是有著與別人不一樣的深切理解，在創作中，他并沒有將丹青藝術歸置于技法的層次，而是將其升華到了一種能映照自我內心的高度！所謂畫由心生，意由境生，即是如此！
著名書畫藝術評論家 史國澳
2021年12月12日 書于覽藝齋
