純形式之美與意境式抽象
宋天成
文學學士、美術學碩士。清華大學美術學院高級研修班導師，中國美術家協會會員，敦煌畫派藝術研究院研究員、敦煌畫派藝術發展基金會理事。繪畫“非相美學”的首倡者與踐行者，力圖成就由“美”而“妙”的“境界式繪畫”。國畫、油畫數十次參加由文化部主辦、中國美協承辦的包括“第十六屆國際造型藝術協會代表大會.美術特展”在內的國際性大展和全國美術作品展覽。
個人畫展：
2007年1月在成都隆重舉辦“宋天成現代彩墨藝術蓉城首展”。
2011年2月在意大利卡薩馬可西餐廳舉辦“宋天成抽象油畫作品展覽”。
2017年6月應邀在中國國家畫院舉辦“宋天成中國畫作品展覽”，成為四川美術界第一位在中國國家畫院舉辦個人畫展的畫家。
2017年7月應邀參加“高粱紅了”中央電視臺書畫頻道與瀘州老窖集團聯合舉辦的大型文化采風活動。
2018年4月應邀赴甘肅敦煌參加甘肅省委宣傳部、文化廳等單位主辦的“繪畫經典·問道敦煌——美術名家絲路尋夢系列活動”。
2018年6月在成都新都區舉辦“致敬新都——宋天成藝術空間落成暨繪畫作品展覽”。
2018年8月在成都339舉辦“極.畫——宋天成現代繪畫作品展覽”。
2019年4月（長期）在成都富森美.維美佳藝舉辦“藝術與家居的碰撞——宋天成繪畫作品展覽”。
2019年5月在成都悠方M5畫廊舉辦“維美.春暉——宋天成現代繪畫作品展覽”。
2019年8月在成都市錦江區藝術街區大川巷派叁畫廊舉辦“城市之光——宋天成現代藝術作品展”。
2021年5月在北京一得閣美術館舉辦“時尚經典·書畫名家宋天成中國畫作品展”。
2021年7月在貴州貴陽舉辦“天純之旅”藝術展。
2022年7月在韓國 · 西歸浦市國立藝術中心舉辦“綿延：當代繪畫展——宋天成作品展”。
—— 評宋天成人物系列繪畫的“非相美學”特征(節選)
這是一組在中西繪畫史上稱得上罕見的“人物畫”。
雖以“人物”命名，卻幾乎難見人之形貌。作品表達的是畫家“神會”到的“造化之相”，“人”不過是一個由頭，一個引子，僅有碎片化的特征隱匿、散淡于繁復錯雜的意象之中，徒具“人”名而已。
有的畫面僅由疑似傳統樂器二胡的模糊輪廓和有限幾個色塊構成，色塊縫隙間卻不經意地“獨具只眼”，似要從這形色交匯之處洞穿某種隱秘的真相......
基于對世界本來“混沌”的認知、感悟，宋天成筆下的藝術形象去具象漸遠，呈現出一種典型的“非相”美學特征。這幾乎體現于他的桃花系列、荷花系列、人物系列、都市系列、人間佛畫系列等各類作品之中，顯示出花非花、城非城、人非人、佛非佛的混沌面貌，是畫家對于人物的“心象”，也是對于世界的“心象”。
《金剛經》中佛說“世界者，即非世界，是名世界”，“如來說有我者，即非有我”。看來中國古代哲學尤其是道禪思想，的確是深刻影響了他的“觀”物方式和審美創造心理，從而在其筆下顯現出一種具有清晰辨識度的“混沌美學”或稱“非相美學”特征。
天成的人物系列的確是夠抽象的——盡管它還隱隱約約保留了那么一丁點具象的影子。
正如巫鴻教授所說：大半部西方現代美術史，正是對“抽象過程”的追述和重構。為數不少的中國畫家也正在這條路上孜孜以求。但宋天成的人物系列顯然屬于“另類的抽象”。
現代藝術批評家格林伯格認為，整部藝術史就是一部抽象與再現之間的辯證振蕩的歷史，一部各個極端之間具有諷刺意味的轉換的歷史。就整體而言，中西方抽象藝術各有其不同的歷史文化淵源與演進邏輯，盡管當代部分中國藝術家的確受到西方的明顯影響。如果僅憑宋天成作品中抽象的表象而貿然將其歸入“西方中心主義”意義上的抽象敘事，則顯然犯了文化學和美術史學上的錯誤。
盡管這類作品具有相當的抽象意味，卻并無晦澀、如聆天書般的疏離感，其線條、墨色運用以及整個畫面營構，都是親和的，是觀者可以進入的。抽象卻自帶親切，這種悖論式的效果，即是得益于其基于中華傳統美學的意象與意境營造。
每幅畫都有一種靈動、活潑的天然機趣，輕松、樸拙、空靈、清雅、歡喜、安然、親切。單幅欣賞固然耐人尋味，如果連貫起來，一幅接一幅地看過去，更有一種夢幻般的效果。
有的仿佛幽谷中乍現山花俏麗，有的好像在吉他上彈奏琶音時手指與琴弦一觸即離時跳出的那幾個特殊的音效，而有的則只是那么淡淡的唯美。
盡管畫面形象堪稱簡約
但與古代文人畫、禪畫仍有較大區別，并不刻意追求那種虛、淡的意趣，卻有從容的筆墨氤氳，依然熟稔地營造朦朧、混沌有時甚至還不失繁復的意象，看似簡約卻不簡單，簡而不淺，淡而有味，簡淡中自帶生機。
水波狀的線條是出現頻率較高的意象，常常成為畫中神來之筆。
有的在畫面上方飄蕩著那么一條或幾條簡淡的波線，或者旁邊還有一彎草草勾勒的月牙形，讓人頓起云天高遠之感。有時“天上”的波紋處不知怎么又有一二個魚形的勾勒，讓人想起《山海經》中“是多飛魚，其狀如鮒魚”。
畫面中筆意與線條的感覺明顯，書法意味濃厚，文字題款和鈐印也成為畫面必不可少的組成部分。
有的從畫面下部那仿佛若有人之處，幾根波紋狀的墨線如炊煙般裊裊升起，仿佛天地之間某種不為人知的鏈接，又似乎在表達“與天地精神相往來”的欲求。
有的則仿佛三星堆下古蜀人的青銅面具，掩映著渾若磚瓦的古舊面色，旁邊影影綽綽點染著斑駁的斷壁殘垣，幾面小旗默默低垂，似在訴說著李白筆下“蠶叢及魚鳧，開國何茫然”的年代故事。
有的僅在畫面左上角極其有限的空間營造了一丁點兒形象，杳若天際之處，模模糊糊似一女性作懷抱嬰兒狀，兩條魚不合邏輯地飄然落下，劃出隱隱痕跡，余下大片空白仿佛幽深太空，那“飛魚”卻不知何年何月才能抵達塵世，整幅畫面全靠右下角題款的文字來恰到好處地彌補令人揪心的失重。
有的僅僅在右上角隱約保有一只眼睛和少半個面孔，其余形貌則在大片空白所營造的云山霧罩中消隱于無形，畫面左側長行草書自上而下如行云流水，足足支撐了畫面的半壁江山，抽象的書法與僅存一點具象的畫面渾然一體。
這種抽象，因為與我們在傳統國畫中的審美經驗有距離感，當然具有一種陌生化的效果。
文:
楊志剛：文學碩士，法學博士，自由撰稿人。
趙吉林：西南財經大學教授，博士生導師，經濟學博士。
