倆人轉——曾宓·張長青書畫巡展在滬舉辦
展覽海報
5月11日至21日，由上海市閔行區文化和旅游局、浙江畫院主辦，中建信控股集團、精工控股集團、上海寶龍美術館承辦的“倆人轉——曾宓·張長青書畫巡展”在上海寶龍美術館舉辦。展出的68件作品，涵蓋書畫名家曾宓書法作品32件，曾宓關門弟子張長青書畫作品36件。
張長青為觀眾簽名贈送《倆人轉——曾宓·張長青書畫集》
曾宓（1933—2022），中國現當代國畫家、一級美術師，曾為浙江畫院藝委會委員。1957年入學浙江美術學院（現中國美術學院），得潘天壽、顧坤伯等名師親授。曾宓的繪畫，可謂從傳統中來，到創新里去。其作品既注重中國畫筆墨情趣和意境的呈現，又強調畫面的形式構成，凸顯著現代意味。與天地精神相往來，而又不游離人世間的脈脈溫情。在具象與抽象、出世與入世間，體味藝術的境界乃至人生的況味。
當代中國畫界倡導“筆墨當隨時代”，曾宓則主張“筆墨千古不易，審美當隨時代”。觀曾宓書畫，觀者所獲得的深刻印象，不止于筆墨，更在于意趣，即謀篇布局之中，既有巧思，又有現代審美。
“人間有緣事事成，同心同德最可貴”，曾宓生前為該畫展專門題寫了這兩句話。言為心聲，這兩句話是曾宓的畫心、書心，更是他提攜學生的真心。
展覽現場
老先生的“書童”張長青顯然也很有靈性，拜師學藝十余年來，從老師的日常生活、藝術創作中學習了許多終身受用的東西。她的畫現階段“很曾宓”，但在色彩上，張長青顯示出女性畫家與生俱來的敏感度。青春的靚麗色彩和裝飾趣味是張長青的長處。她畫夏日盛開的綠荷、火紅的朝顏、繁茂的紫藤，水墨意境的鳥石、松竹……畫心中所想的美好，給人以生機和希望之感。
展覽現場
張長青說：“曾老師總能從最質樸的語言中窺探最高的人生真諦。他寫‘先器識而后文藝’‘拿得起、放得下、想得開’，這都是他的人生態度，也是他的文藝觀；中國畫對用筆的高標準是骨法用筆，中國畫家的一生都在修煉這一筆，它是建立在中國文化的基礎上的，區別于用毛筆畫素描；畫家的天職是直抒性靈，以情感人，而不必為自己去尋找或‘制造’一種觀念……這些都是曾老師給我的啟示。在這樣一個厲害的老師面前，我雖感三生有幸，但也一直有些不知所措。學生一開始，學老師、像老師，是藝術進程中一段必經的路。再往后，要有自己的想法、風格。這次展出的30件小畫，是近十年來的小結。盡管還有很多不足，但我已經在路上。”
展覽現場
此次展覽，師生二人的作品以一書一畫的方式進行展陳，書者用墨的濃淡、枯潤和畫者用色的冷暖、明暗，讓觀眾不自覺地體會了“書以畫境”。策展人顧立新用“干凈”和“安靜”來評價這一展覽。“在當下相對浮躁的市場背景下，這個展覽可算得上是一股清流。這種干干凈凈和安安靜靜，源自于作者對中國畫筆墨的堅守和智性表達。”
展覽現場
曾宓是書畫家當中沒有“生意感”的，他所做的就是安靜地探索，與他打交道總會有一種“獲得感”。他對繪畫的“舍得”，不是放棄，而是自重自貴。不僅是畫品，他的人品之高在業界也是出名的，他與年輕的關門弟子聯展，是一種讓對方很放松自在，不需要太多感恩的提攜嘉獎。這場別開生面的“老先生&書童”的“書畫聯展”，書涵畫意、畫溢書情、書畫映趣。
“倆人轉”起于緣、悅乎德，在書畫之間，分明可見大師杖黎行歌，弟子低眉隨行；老宿坐壇傳道，門下靜佇細聽；哲叟浘浘教誨，近侍乾乾領悟。（文章來源：中國美術報）
